一念永恒,圆桌|董其昌对当下山水画创造的影响仍然明晰可触,蘑菇炒肉

admin 2019-04-07 阅读:190

前不久落幕的上海博物馆董其昌大展“丹青宝筏——董其昌书画艺术大展”无疑是上一年以来我国艺术界的一大盛事与热门,董其昌的发明实践与画论对当下的我国山水画发明有什么影响?

除了书画判定与研讨,上海书画发明界对董其昌怎样看待与取法?

作为百年书尘欲香夜缠双画老字号,上海朵云轩自主策划的 “文心游艺——海上中青年艺术家展”现已第三届了,并 将于3月29日在上海市南京东路朵云艺术馆对外展出。 与前两届不同的是,结合上海博物馆的董其昌大展, 第三届 “文心游艺”展 更多杰出了策划性与我国画的传承性,参展者一方面以临作拟作出现了对我国传统山水文脉的敬意,另一方面以其发明也出现出对当下与天然的了解。

上海朵云轩在董其昌大展落幕前安排参展者由学术掌管、文明学者慎重与闻名书画家萧海春带领,专门观摩了这一大展,并与上博董其昌大展的策展团队进行了沟通。以下是在上博董其昌大展观摩活动后的座谈会讲话。

座谈会现场

路燕(“文心游艺”策展人、上海朵云轩集团副总):“文心游艺”一向重视文人画一脉

萨瑶瑶全棵

朵云轩自主策划的“文心游艺——海上中青年艺术家画展”展览现已是第三届了,本年初咱们与学术掌管慎重教师商议,期望这一届绿色循环圈战神塔攻略能否策划出一些新意,正好上海博物馆董其昌大展是3月10日完毕,“文心游艺”这样的展览原本便是一念永久,圆桌|董其昌对当下山水画发明的影响依然清楚可触,蘑菇炒肉重视文人画一脉,并且又是重视上海中青年艺术家,所以结合董其昌大展水到渠成。这次展览的学术掌管慎重教师与萧海春教师都有书法参展,五位中布什卖热狗青年参展者包含陈翔、朱忠民、顾村言、甘永川、牛孝杰,大都拿手山水画,所以咱们期望每人拿出一件临仿或写董其昌意的山水画著作,向这一展览致意,一同也请慎重教师和萧海春教师带着几位艺术家到上海博物馆观摩董其昌的展览,也期望在发明中融入观摩这一大展的领会与收成。请咱们就结合董其昌大展关于当下山水画的发明谈一些领会。

上海博物馆董其昌大展展览现场,董其昌大展策展人与“文心游艺”展览团队在沟通

慎重(闻名报人、文明学者):艺术仍是得有情投意合者会集起来

我是很喜爱 “文心游艺”这几个字的,由于其间有着一种对文人画正脉的寻求。新年期间咱们几个人商议本年的朵云轩“文心游艺”展,我觉得结合上海博物馆董其昌大展来策划是很详细的,不是像一般的雅集泛泛而谈,咱们现在针对性很强,结合董其昌大展,针对当下上海中青年画家的发明,有这么一个主题能够评论,就感觉内容很充分。我仍是曩昔这么一个观念,艺术仍是得有几个情投意合的会集起来,比方董其昌,三个老友里边就董其昌最年青,莫是龙、陈继儒、董其昌,他们三个人便是在一同玩,一同评论,咱们常常有一种艺术的沟通。我觉得艺术便是这样的。并且咱们都是爱好比较附近的,我觉得董其昌给咱们这个小团体很大的启示。现在有朵云轩支撑咱们、安排咱们,必定要坚持下去。

这次观摩上博的董其昌大展,萧海春在董其昌大展现场所讲的怎样鉴赏《青卞图》给咱们启示就很大。咱们首要是从技法、判定方面上吸收一些东西。 凌利中解说的董其昌书画判定与真伪剖析,关于发明也有很好的影响,对画我国画也有用。由于这样有一个真赝比照,真的和假的线条是纷歧样的岳松破了李小龙的记载。

萧海春(闻名书画家、上海美院教授):了解董其昌,要害是一个文心的问题

对董其昌,我以为是一个比较老的论题了。老一辈的许多长辈,特别像吴湖帆、陆俨少他们对董其昌都深有研讨。作为咱们来说,也是由于画山水画,假如画人物就不会研讨董其昌了。

为什么要喜爱董其昌呢?由于你到了那个份上了,碰到他了,跟自己专业结合起来了,那就没有回头的路了,要一向要走下去。董其昌把“南北宗”作为绘画史理论出来,含义极大。我国的绘画前史那么长,有许多名家咱们,比方王维、董源真的著作是越来越少了,董其昌确认的比方董源的东西仍是有争辩的,包含后边的赵子昂、黄公望等,都是我国的绘画史里绕不曩昔的人物,董其昌跟他们要触摸,他其实是渐渐发现我国山水画应该走哪一条路,他也不是先知先觉的。

上海博物馆董其昌大展现场,凌利中导览

关于南宗文明这一块,由于标题太大,我的领会便是许多人对董其昌的不了解,为什么要把他作为南宗之祖,其实要害是“诗情画意,诗中有画”,要害是一个文心的问题。

他对董源的挑选,首要是一个审美爱好,就像米芾所讲的“平平单纯,一片江南画”。

董其昌把王维作为南宗山水一个实践的首领,在画里边他又寻求也是一个很平平的东西,他没有详细的东西,倒反而能够树立一个形象。所以,王维实践上是一个符号,随后才是董源。他不是单单是拍拍脑袋自己弄的,他不断保藏董源到著作,包含这次上博展出的《夏景山口待渡图》等。

五代 董源,《夏景山口待渡图》部分,辽宁省博物收藏

他看了今后不断地临仿。我以为这个临鉴很重要,由于许多人提出理论,却实践跟绘画是别离的。而他是跟绘画彻底贴在一同。当然,他有自己的计划,以为文人的意趣应该是平平单纯。其实后边最要害的便是“米家山水”,实践上董其昌最喜爱的是米家山水,由于米芾的效果,影响了赵孟頫、高克恭。

董其昌关于米家山的学习

从学术上讲,我以为董其昌的学术是代表整个我国绘画史的方向的。他要做集大成者,这个也是有这个或许的。我以为翰墨是作为一个首要的形式语言的,并且他描绘的必定是平平单纯这方面的,董其昌是对立详尽描写的——他以为这个要折寿,并且他要安闲挥洒的。所以他要排挤它。

作为咱们来说,仍是要承继传统的。就山水画而言,历代对董源、赵孟頫、“元四家”都尊重这根头绪的,董其昌把这个规整了一下,理出来了一下,这是一个现实。并且的确文人画从心里边来说,包含翰墨的高明的体现,笔的痕迹,心里能够混为一体的。艺术最高的境地便是讲这个。我以为这个是咱们必定要坚持的。这与画的繁、简,画的精或粗是两个概念。

所以,画我国画必定要有史学的概念,没有这个必定不可。艺术家要有发明性。这样的话,你的实践才能从许多很详细的冗杂里边能够把它抽离出来。

我是做过比较的,董其昌临仿的古画,跟“四王”的临仿古画的有很大差异,“四王”的东西一看就会厌恶的,董其昌不会,并且一向他发现有新的东西能够让你看,由于我看了许多董其昌的画,这是我的领会。作为一个大艺术家,他就常常不断在比较里边深化,他发现了许多人家不知道的东西。

不是说有了一个风格就吃究竟了,那样就把自己固化了。他不断塞外三朝之金的能够创新,并且他这个创新他也不是幻想的,他有时分描写太多,他就把米芾的东西拿来搞几下,他一比照就知道哪一个东西应该放在那一个方位上,他这一方面辩证我以为应用得挺好的。

所以说,我以为我国画的发明不是在于外在,而是在于内。你要对我国画的了解不断学一些古人,临鉴古人,加上不断提炼品质的要求。这样的话,自己才会有前进。

便是这些了解,我就感觉我现已开端要老了才知道了解。其实咱们都了解了,并且在座的都画得很好。拿出董其昌的学习研讨古人的临鉴精力是咱们现在最重要的,其他都是废话。

陈翔(参展者):出路千万条,线条第一条,翰墨不规范,进退两茫然

我平常作业比较忙,画画也是使用业余时刻。

董其昌其实也是业余画家。 咱们今日看董其昌,我觉得应该把他放在更高的方位去看,咱们不要仅仅把他作为一个书法家或画家,二世一个较典型的传统我国人。咱们应该从传统文人的视点来看他。传统文人有传统的思想办法和做学识的办法。今日他之所以会有争议,很大一部分原因是咱们现在做学识的办法现已跟传统我国人做学识的办法纷歧pornam样了,视点也纷歧样,站位也纷歧样,办法办法也纷歧样。所以,今日看董其昌,跟其时看董其昌肯定是纷歧样的。

陈翔 《董其昌诗意》

假如是仅仅就董其昌论董其昌,或许咱们还很难从总体上来精确知道董其昌。我把论题缩短一点,就说南北宗论。为什么要说南北宗论?由于南北宗论其实有许多争议的,有些人指出许多史实上的硬伤,我觉得的确是硬伤。可是咱们换一个视点讲,我国传统文人做学识的办法,其实和西方人做学识的办法纷歧样。它并不是条分细缕,它不是系统性、理性化把史实剖析得头头是道,没有把界说、概念讲得清清楚楚。我记住有人打过一个比方的,说的是西方人是用刀叉吃饭,我国人是用筷子吃饭。刀叉吃饭分工细心,吃什么东西用什么东西,我国人吃饭,随意上什么菜都能够用筷子吃,我国人一双筷子处理了刀叉的问题。其实最高的境地是混沌,许多时分是要言不烦,微言大义。有人家请咱们画院一个画师解说著作,他说:“是这样的,我现在跟你讲你也听不懂,等你能听懂了,你也不必我来讲了”。

其实便是一句老话,熟读千遍,其义自现。传统文人做学识,很少是大部头著作,许多都是点评式的。翻开一部古书上面红笔批注点评,片言只语,他一切的才智、了解和观念都在里边。这个又是跟文人传统的治学办法结合在一同的,那便是“述而不作”。很少是我重整旗鼓。

所以,我国传统的学识便是移风易俗,而很少破旧立新。它根本不破的。所以我国传统为什么这么稳定地开展,代代相传,它的文脉没有断过,并且还能够常常出新。《历代名画记》里也记载了许多奇乖僻怪的画法,江湖花招什么的,有许多东西,今日咱们如同很乖僻乖僻的东西,其实古人现已玩过了,只不过他们没有把它当一回事。

回过头来,董其昌也是相同的。董其昌说“南北宗”,不是说我国画只需南北宗,他只不过依照他的了解理出了这样一个思路。并且很重要的一点是以禅宗的南北宗来比方,比方我国绘画史的开展,所以这个比方本身是很重要的。 有一个说法便是:一切的比方都是跛脚的。总之是有缺点的,它不或许是很完美的。我觉得,这是根据他实践的阅历,加上他文明上的考虑,才出现南北宗,但千万不能用看正宗美术史的办法来看他。

南北宗里,还有一个问题便是为什么他要推南宗而不喜爱北宗?方才萧教师讲的很重要一点是北宗重描写。可是更重要的是,描写是损寿的,这是唯心主义的说法。这牵涉到了一个很重要的问题:画画是为了什么?从这个问题来看,你就能够看出来我国人和西方人,古代人和现代人关于“绘画是为了什么”的观念纷歧样。

或许西方更多人以为画画是有用的,我国人以为最好的绘画是没有实践用途的。我国人以为绘画最大的用女子步行街裸舞处是用于审美。由于美是没有用的,有美没有美你照样日子,可是我国人期望要有美的日子,要用美来滋补日子,修身养性,自我完善。自娱是个很重要的点,在自娱的基础上再去文娱别人。所以我说自娱其实是传统我国画的一个很高的境地。可是西方,包含咱们现代人也纷歧样。林风眠先生写过一篇文章,叫《绘画的实质是绘磕大头的正确办法视频画》,他其实是从绘画的观念以为不管是我国画也好、油画也好、水彩也好,也不要去讲什么画种,一切的绘画实质都是绘画。

我国传统绘画中,董其昌所推重的南宗或许文人画,它的实质恰恰不是绘画,它不是要画什么,而是你经过这个手法到达什么才是最重要的。

为什么现在有不少人不能很好了解董其昌?由于年代变了,观念变了,评判规范也变了。绘画有许多根本的要求,比方考美院,考素描、颜色,考究结构、明暗、造型。画得像是你有根本功。这是西画的根本功,而不是传统我国画的根本功。因而这个问题是杂乱的。在今日传统文明现已式微的状况下,尽管是传统文明受到了误读、冲击和异化,可是只陈马娟要我国人还在,只需咱们对传统文明的敬畏还在,传统文明的复兴仍是有期望的。

我觉得咱们的方向是对的,咱们要去尽力,今后能够渐渐地将其恢复起来。到那个时分,咱们再从头来看董其昌,或许会更清楚。所以我觉得咱们今日要愈加宽恕、愈加多元、愈加敞开地来看这个问题。简略总结一下, 我国传统绘画出路仍是许多的,我归纳为:“出路千万条,线条第一条”,可是假如“翰墨不规范”,则会“进退洪相熙两茫然”。

朱忠民(参展者):董其昌的取舍所给予的启示

这一次上博举行的董其昌大展,我前后看了几回了。这次跟着萧教师、郑教师一同观看是十分可贵的,包含听凌利中教师现场解说上博此次董其昌大展策展的前后状况及董其昌书画著作的真伪辨别,收成是很大的。

作为一名书画家,我更重视其著作本身给我的感触。 我一向御贡天朝在想一个问题,董其昌他是承上启下的人物,影响了后边四百年的山水画坛,清四王、四僧都受其影响。他为什么能够启迪他们?他又是怎样学前人的东西的?今日咱们在看他的著作的时分,从著作中找到了许多董公学习前人经典的办法和途径,这也便是他给后一念永久,圆桌|董其昌对当下山水画发明的影响依然清楚可触,蘑菇炒肉人的法门,或许说是金针。

比方董文敏画的《青卞图》,他是从王蒙《青卞山居图》那儿学习转化而来的,他在王蒙的《青卞山居图》的题跋中谈到他看到赵文敏和黄鹤山樵画的《青卞图》,点评这两张画很精彩,都为山水传承描写。他自己是受了他们的启示才画了这张青卞图。从这张画里能够看出他是怎样接前人传承的棒,他的传承演化对后人有什么启示。方才咱们看他的画里掺了许多米家烟云的运用,所以说这张画里边泄漏了许多信息可供咱们学习研讨。

还有一张《烟江重峦图》,方才咱们也细心看了,也听了凌利中教师讲里边许多细节和笔法。其实这张画里边也有许多他对前人的改动和生发,前面部分是王维的勾勒法,后半部分是米家的点墨法,结构则是自己的图式。所以他两家或许三家合掺,一家为主。这种办法他泄漏出来的是董公在学习传统经典进程傍边,自己的一种解读,一种取舍,也是董公的才智。

朱忠民 《昼锦堂记》

董其昌在收拾绘画史的进程傍边,取了哪些东西作为自己绘画的养分?他的意图很清晰,由于他的审美寻求是平平单纯,所以主取南宗的山水风格,但也取法他降低的北宗山水。这契合董公的才智和性情。他这种取舍给了咱们很大的启示。 所以董其昌的含义,对咱们画家来说,有或许更多的在于怎样经过研讨他的学习传统、转化传承经典的办法和手法,让咱们能更好、更精确的进入我国山水画的实质中心,然后传承正脉。艺术没有有用价值,是无用的,但到咱们吃用不愁物质殷实时,艺术的效果就会bondagecafe体现出来了。看董公的画,让我心里安静亮堂。看董其昌书画大展给了我许多许多启示。

邵仄炯(上师大美术学院硕士生导师):他是一个用心串联美术史的画家

我觉得董其昌不必定画得多么好,但特别懂画,能够发现画与宝鉴双瞳画之间的联系。他的画有自己新的感悟,信息量、包容量比较大。这不只仅画的技能问题了,是艺术的学识,他以为绘画不是想简略地出现某一风格,款式,如学宋画,学某一家等,而是想把这些技能在画面里表达出自己的审美抱负。

董其昌有他艺术的学习办法能将经典化为己用,这点十分招引我。怎样能够把自己心性、技能、抱负体现出来,而不是画一张宋画或元画,一同又能够有一些新的款式。我想这是真实的艺术性地表达。

董其昌必定没有李成、范宽画得那么精彩,但他有艺术的思辨与想象是其他画家很少有的。再往前追溯的话,就发现赵孟頫相同也做了这样一件工作。能够说很难以一张画来彻底代表赵孟頫的风格,他在不断试验进程中敞开了各式各样的相貌,这种试验性对绘画来说,对画家来说是有意思的,最可贵,也是最有新鲜感的。所以他俩的艺术都能启迪后人。在整个美术史上的含义天然不亚于其他的大名家,我对这两个画家分外重视。

邵仄炯《海上七》

特别是董其昌,他是一个用心串联美术史的画家,并且期望创立自己的理论高度为自己的画代言。这种用心有护短,自吹的一面,但也是艺术的才智。他能够把历代经典翰墨用自己的办法解读出来,并构建了归于自己的美术史,这部美术史和咱们讲义里边学的,或许其他艺术史家写的都纷歧样。作为一个画家来讲,应该需求构建自己所了解的美术史,尽管或许有所缺点,片面也好、偏执也好,但它都能成为你个人的艺术标杆。董其昌树立了一个他所以为的文人画的系统与规范。或许他想以此与吴门抗衡,或与子昂较劲。

文人画是借画外之意丰厚自己,是有构思的,这是文人画最中心的部分。我想在子孙画家中将文人画翰墨技巧规范系统化收拾的便是董其昌了。他眺望苏东坡,联接赵子昂。他的南宗翰墨中的所谓的董源,所谓的王维、二米等等都渐渐地在他脑海中规整出认一套规范化的文人画范式,并树立了一个结构系统、点评赏识的规范。他片面上有扬南抑北,当然在树立规范的时分必定会有所取舍,这天然不免,艺术家要有自己的判别和态度。

塞尚用圆柱体,用球体来画天然,尽力回到古典的普桑,董其昌便是借天然来从头画董源、二米、元四家。所以我觉得学习董其昌画技不是首要的,他的这种研习经典办法和构建艺术头绪确是给子孙我国画学习开了许多的端口,所以这方面的奉献或许比院体画的奉献更大,尤其是把不稳定的,具有偶然性、试验性的文人画确认了一个新规范,是十分有建设性的。

此外,我领会到董其昌画中的那种“生秀”是我国画中很重要的品质。“秀”是他的格,也是雅。“生”则是他的一种试验性,也遥接了前文说到的赵孟頫的做法。他以一种“无为”的生命状况来“游于艺”,有试验性才或许有发明力,绘画中最可贵的也正在此。我感觉所谓文人画的“士气”也好,所谓的“书意”也好都从“生”中而来。董其昌的“生”就和一同代的吴门画派拉开了间隔。不同于吴门末流十分装饰性、商品化的那种款式。董其昌的“生秀”正是他的发明性、前卫性地点。

顾村言(参展者):他期望把你的心性与安闲发挥出来,回绝奴性

上海博物馆的董其昌大展是3月10日落幕。此前上海博物馆举行了董其昌学术研讨会,首要是从他的发明与判定影响阮忠元与黄家驹比照照、南北宗理论等打开,影响很大。我觉得对这样的展览,其含义是多方面的,也是深远的,也在于关于当下我国画发明回归文人正脉,我以为不只要看董其昌大展关于古代书画研讨的含义,也在于对当下山水画发明的影响与回归文人一脉。

董其昌关于我国书画判定和山水画发明的影响是全方位的,包含画论,既承上启下,也是笼罩性的。当然,对董其昌的知道,现在许多人定见也未必一致,这个很正常,究竟这百年来由于各种原因,导致我国文脉的传承有一些曲折,所以关于董其昌的不同观念,就当下而言其实是很正常的。但不管怎样说,假如深研我国山水画,关于董其昌,肯定是绕不曩昔的,就像陈继儒评董其昌所言“狮子一滴乳,散为诸名家”,这是实实在在的,他不只敞开了“四王”,更重要的在于敞开了“四僧”,对发现宏扬我国艺术中的安闲心性一脉含义尤大。

这样的大展,对当下的山水画的发明,其含义是弥悠久新的。就我个人而言, 记住许多年前看董其昌,对他的感应其实并不算多,以书法而言,比方读陆机《平复帖》,《平复帖》后边有董其昌的跋,比照陆机苍莽的章草,放在一同,再看董其昌,觉得董其昌书法仍是弱的。其实后来对董其昌的知道,与学习山水画有很大联系,萧教师以为我的心性比较合适倪瓒与董其昌,我自己后来再多读读画,的确是喜爱他们。所以就花了很大力气研讨倪瓒与董其昌,当然也包含后边的“四僧”。2016年台北故宫的董其昌大展,我去观摩了整整一个星期,回来写了一些文章与观展手记,也临了不少董的书画,有的是写其意,其时写了一篇很长的文章《百年沉浮重看董其昌》。也专访了台北故宫的策展人,咱们其时聊了许多。我记住似乎是李可染先生对董其昌也有一个知道的改变,他晚年说总算知道到董其昌的优点。

尽管“四王”都受到董其昌影响,但就翰墨中出现的心性安闲而言,“四王”比较“四僧”那彻底不是一个等级的的,“四王”看多了仍是有点腻的,但董其昌纷歧样,常读而常新,这是为什么?

在我国书画史上,董其昌与赵孟頫的含义是相同的。我觉得他最重要的是方才陈院长讲的我国画究竟为什么画一念永久,圆桌|董其昌对当下山水画发明的影响依然清楚可触,蘑菇炒肉?就明代而言,“吴门四家”当然也是好的,但仍是没有处理心里与安闲的问题,董其昌处理了我国画的内涵问题,并且他有一个画史的知道,他把这样一个画史总结归纳今后,我国画究竟怎样走,他的实践与考虑对后人构成一个反思与巨大的启示。当然南北宗的理论其实也是缝隙百出,他的画也有缝隙,他也有所偏执的,他不是全面的——但这些并不要紧,要害他是启示性的,并且让后人到今日还在评论这些论题。

他其实是从一个个人视点收拾了他所知道的画史,就像司马迁以个人观念写《史记》一般,未必契合众口,但其实又不是个人视点,由于其间有一种真义在,他期望收拾出的是一种真性情与安闲,所以他依照自己的观念收拾画史,收拾人物,有的是很朴实个人化的,他一念永久,圆桌|董其昌对当下山水画发明的影响依然清楚可触,蘑菇炒肉的翰墨里边有董巨、黄公望、有倪瓒,他以为倪瓒是了不得的,吴湖帆先生有一则画跋中有一句话是“(董其昌)直是倪瓒化身”。所以我想这个就归到咱们陈翔院长讲的“你画画是为了什么?”并且这个论题关于当下的我国画教育,含义其实是很大的,由于当下的我国画教育由于一念永久,圆桌|董其昌对当下山水画发明的影响依然清楚可触,蘑菇炒肉各种原因以及本钱商品化的潮流,它把我国画拉食管粒子支架向一个功利主义的深渊,这个问题是很大的。

顾村言 《满觉陇石屋洞》

所以我觉得他对我国画最大的含义在于他期望把你的心里与安闲发挥出来,所谓“国际在乎手,万化生乎身”,他对立描写细谨也正在于其间的奴性,董其昌期望在书画中要看到活力,也要在书画中写出活力,写出自我,所以他又提出一个“生”字,就对我个人的影响而言,尽管这些年临了很多董其昌的画作,但董其昌对我启示的并不只仅是画技,更首要的在于发现人生的安闲与活力,回绝一种或许的奴性,让人看到眼前的国际其实是充满活力与活动的,似乎行云流水一般。

甘永川(南京书画院画师):何故从不喜爱董其昌到喜爱

其实我首要是画花鸟的,对传统我也不怎样了解,其实我就想结合我本身的一些改变和感触,我想再结合咱们这个主题和董其昌。我是河南人,其实我对山水很有爱好。

最早我是十分不喜爱董其昌的,由于我总觉得我是北方人,还有那种比较粗暴的一面,我一念永久,圆桌|董其昌对当下山水画发明的影响依然清楚可触,蘑菇炒肉最初觉得他画得太娘了,山很软,很弱,其时感觉到的不是糯,而是弱。到萧海春教师这儿今后渐渐懂了一点,再加上我觉得董其昌南宗,扬南抑北,我渐渐在上海日子的时刻超过了河南,我觉得南边的东西仍是比北方好,后来感触到了那不是弱,而是糯。

甘永川 《红裳翠珮系列之hdgay二》

从我自己领会,我仍是更喜爱南边的东西,包含花鸟画。现在我觉得董其昌越来越好,尤其是略微读了两本书今后,加上自己的日子阅历,我觉得南边的东西,一是养人,二是更合适日子,大约自己被南边同化了80%。

牛孝杰(参展者):研讨董其昌并不止是他提出“南北宗论”这么简略

牛孝杰 《山水册一》

今日咱们必需要研讨董其昌。其原因不止是他提出“南北宗论”这么简略。我以为更重要的是董其昌改变了我国山水画发明的以往观念且具深远影响。能够这么说,其崇尚“南宗”而至南派山水成为这以后的干流,以及将翰墨程式推至极至的观念一向影响到今日。

站在我国绘画史的视点看,董其昌能够说是一位转机性的、具有里程碑式的大师,其改变了以往的干流发明观念:在董其昌曾经的山水画发明,从五代两宋至元、明初、中期,其干流应该都是北派山水,包含元代,其实干流也是学李郭派的曹知白、姚廷美等先贤。所谓的“元四家”首要ox163是王土贞所提,其包含赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙,后来董其昌又提“元四家”,把其间的赵孟頫改为倪云林,加之五代两宋董巨派而为画坛干流延用至今。可见自董其昌始,我国山水画发明干流由曾经的北派山水改变为南派山水,亦愈加杰出翰墨程式而将其面向极至。所以这个便是现在咱们当下有必要研讨董其昌的原因。

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